À propos de Brian Gaona

Valeurs et Axes de Réflexion

Il y a très peu de choses aussi captivantes et belles, tout en étant apparemment dénuées d’objectifs, que la musique. On ne peut pas utiliser la musique comme solution aux problèmes les plus concrets et matériels de la vie, et, pourtant, nous déployons des efforts et des ressources considérables pour manifester son existence. Les musiciens professionnels consacrent la plupart de leur temps, énergie et ressources à créer le son idéal, et les parents fournissent souvent d’énormes efforts pour que leurs enfants puissent étudier cet art. Comment expliquer ce paradoxe apparent ? Les réponses courantes évoquent le développement du raffinement, de l’éthique de travail et du respect de la qualité. Depuis que Don Campbell a écrit The Mozart Effect, nous croyons maintenant que certains types de musique peuvent même développer notre QI. Mais notre fascination pour la musique nous pousse bien au-delà : les humains comptent sur la musique pour le bien-être de leur santé mentale, faciliter leur travail, pour fournir un sens d’identité et même vivre des expériences spirituelles. Aussi significatives que soient ces vertus de la musique dans notre époque moderne, son prestige n’a fait que croître à mesure que l’on remonte dans le temps dans la littérature sur le sujet. Au XIXe siècle, la musique nous donnait un sens d’identité nationale et de caractère ethnique. Au XVIIIe siècle, la musique était comprise comme étant plus proche d’une science. Au Moyen ge, la musique était clairement aussi une sapientia que l’astronomie et les mathématiques, révélant le sens caché de l’univers. Dans le monde ancien, la musique était un chemin pour révéler les secrets divins.

Je crois que, même si ces perceptions s’éloignent dans notre société actuelle, la puissance et du potentiel de la musique sont toujours valables aujourd’hui. J’intègre cette conception de la musique comme point de départ de toutes mes activités musicales, que ce soit dans les domaines de la musicologie, de la composition, de l’interprétation ou, surtout, de l’enseignement.

Le résultat que j’aspire à atteindre avec l’effort créatif est de cultiver une conscience constante des dimensions de l’esprit et des perceptions de la réalité inexploitées ou non réalisées. En tant qu’interprète, il y a toujours des niveaux plus élevés à atteindre, même au-delà de ce que notre imagination englobe actuellement. C’est également selon moi dans l’enseignement que cette perspective est la plus importante et urgente : l’élève ne doit jamais se lasser de rechercher des niveaux plus élevés, une compréhension plus large et des synthèses plus riches. Ensemble, nous devons augmenter nos intellects et nos capacités autant que nos esprits peuvent concevoir tout en maintenant simultanément un respect pour les réalités que nous ne pouvons pas encore connaître.

Brian Gaona

Biographie

Les études musicales de Brian Gaona ont débuté par l’apprentissage de la guitare, puis se sont étendues au piano, à la composition et au violoncelle. Il a étudié avec des professeurs illustres tels que Michael Fritsch, Tella Marie Debose et Gellert Modos pour le piano. Comme violoncelliste, il a travaillé avec Emilio Colon, Brandon Vamos, Suren Bagratuni et Ko Iwasaki.

Etudiant, il s’est produit en tant que soliste dans un concerto au College of DuPage sous la direction de Harold Bauer, avant d’obtenir un double diplôme en piano et en violoncelle de l’Illinois State University. Brian a ensuite obtenu son Doctorat en Arts Musicaux de l’Université de l’Illinois, avec une étude sur Beethoven et les aspects mystiques de sa musique, ce qui a abouti à une dissertation fréquemment citée dans ce domaine.

Il a par la suite joué avec l’Orchestre symphonique de Memphis, l’Orchestre symphonique de l’Illinois et l’Orchestre symphonique de Peoria. Il a occupé le poste de premier violoncelliste pour le Henry Mancini Institute, l’Enescu Ensemble et, plus récemment, pour l‘Orchestre symphonique du Sud-Ouest.

En tant que soliste, il a été mis en avant par le Gouvernement des Asturies en Espagne, la Conférence Internationale Beethoven de 2003, le Festival Tchaïkovski de Naperville de 2017, la Commémoration de la Place Tiananmen de 2019 et en tant que violoncelliste et compositeur pour le Cellobration II de l’One World Symphony. 

Il a également donné de nombreuses conférences sur les sujets de sa spécialité.  

En 2020, il s’est produit pour jouer cycle complet des Six Suites pour violoncelle de J. S. Bach à Chicago. En novembre 2024, il interprétera le Concerto pour violoncelle de Schumann avec l’Orchestre symphonique du Sud-Ouest.

Sa discographie comprend un portefeuille très diversifié de styles, allant du classique au doom metal, en passant par la country et le rock.
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